原载于《Animage》1997年3月特刊《别了SailorMoon特集——毕业文集》

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翻译 / DREAMER


榎户洋司
脚本家。1963年9月27日生人。在《Sailor Moon》中从《S》的总第96话开始加入脚本阵。《SuperS》的系列构成、也是剧场版《SuperS》的脚本。以天王星&海王星为代表的“榎户world”的展开，赢得了女性粉丝的心。代表作有《新世纪福音战士》。在春季新番《少女革命Utena》中将担任系列构成。

S（Death·Busters篇）


第96话 酷的天王星？真琴的危机

真琴对遥产生爱慕的一话。
在这一话中登场的戴蒙的名字“斯卡”，既来自于围巾（译注：Scarf），也有“伤”（译注：Scar）的意思。在故事中，真琴和遥互相给对方造成了伤痕。“给予伤害”，是人与人相互接触的基本形式。
写这一话已经是三年前的事了吧？唔……真是时光飞逝。在影片制作现场经常想，所谓共同工作也就是感性的互相碰撞，其中并不是只有令人高兴的事。当然，也不是只有痛苦的事。在彼此伤害中也痛并快乐着。
说来如今再看这一话，还真是天真的剧本啊。啊啊，真想当无论何时都能用这种青涩的心情写故事的人。不对，是想一直当下去！

第100话 不想当水手战士了！！美奈子的烦恼

记得当时是先想出了美奈子和阿尔忒弥斯最后一幕的情景，再从最后这幕逆推回去想出了这一话。这一话的氛围和《Sailor V》很接近。
遥和美奈子的对话——普通的生活、普通的幸福都只存在于幻想中——就是这一话的主题。
凌晨三点从制作人那里接到电话说“明天早晨之前想一个以美奈子为主人公的大纲来”——刚才想起了这样令人怀念的回忆（笑）。
这一话的演出是芝田监督（译注：芝田浩树）。美奈子和浅井在路上交谈时淡淡的恋爱气氛，在后来的《剧场版SuperS》里小小兔和佩鲁鲁的相遇场面中发展了下去。
土萌教授的“踏台升降运动”的搞笑点子在我看来还是非常棒的。
不行吗？

第106话 命运的羁绊！天王星久远的一日

“今晚不会放你回去哦”“嘛❤”的那一话呢（笑）。
这一话完成版的影像质量非常高。感谢五十岚先生！（译注：106话演出五十岚卓哉）
我也听到了一些声音说对于《Sailor Moon》这样的作品来说这个主题不太合适，不过当时还是想，对于“第三年的《Sailor Moon》”这种程度的尝试应该也不错吧。（实际上现在也是这么想的（笑））。
不是恐惧“战斗”，而是恐惧“弄脏自己的手”的遥为什么会选择战士的道路、以及与满相遇的故事，是我一直想写的。我无论如何都想描绘出这场不得不去选择道路的战斗。
唔。由我自己来解说这一话的话好像色气就会渐渐消退了，所以就写到这里吧。

第110话 天王星二人之死？塔利斯曼出现

被Anime Gran Prix选中的幸运的一话。（译注：《Animage》读者投票奖项。1994年110话被选为年度最佳单回）
极力压抑了BGM的A part、水族馆一幕突然出现了直升机的画面转换、即使冒着敌人怎样的枪弹也要继续前进的高潮部分的海王星，这些都是从构成案的阶段就和演出家细致地商议过的。本话演出是本人的宿敌，几原邦彦。虽然不太想承认，但这人果然只有才能是不缺的啊。切（笑）。但是有一件事一定要说：如果有一天我“因事故”而死，一定先去怀疑那家伙啊。不过，既然是那家伙，肯定也会把不在场证明准备得很完美吧（笑）。

还是回到关于本话内容的话题吧。接下来是答疑环节。
在本话再次登场的冥王星明明是从未来来的，为什么不说弥赛亚就是小兔呢？
答案是，因为小兔“现在还不是”弥赛亚。
“要去救她们吗？”雪奈问，“但是，现在不能变身的你，可能会比那两个人陷入更危险的境地。”
小兔毫不犹豫地回答，“拜托了，我现在应该去哪里，如果你知道的话请告诉我——”
在这时，雪奈微微地笑了。
雪奈微笑的这个画面，我其实放进了相当深的意图在里面。
因为Sailor Moon的世界是多元宇宙，冥王星也有过许多“同一时刻”的经验。
“是呢，不能变身就不能去帮忙了啊”，由于小兔的退缩于是弥赛亚没有出现的时空，雪奈大概也是经历过的。
不顾自己的危险而想要去救天王星她们的意念才使少女成为了弥赛亚，像是这样的童话寓言。
在雪奈的那个微笑里，隐藏着这样的想法：“啊，‘这个时间轴的小兔’是能成为弥赛亚的小兔……这个时间轴是有着能得救的可能性的世界啊”。
或者她也可能遍历了十万个、一百万个小兔没能成为弥赛亚的世界，最后才与这个小兔相遇了。

来了。询问遥那句“反正这双手已经脏了”的含义的信已经收到好多封了。比起询问不如说是确认吧。遥和满二人实际上已经牺牲了什么人吗？这样的问题。
我的解释是，遥和满已经夺走过我们不知道的少年少女的生命了。
遥和满作为有着“玷污双手的觉悟”的角色，在描写她们时，对我来说“那个部分”是无论如何都不能无视的要素。想着让能明白的人明白就好，把那句台词写了进去。
我的考虑是，正因为是虚构故事，才一定要在某处反映出现实的残酷。只有快乐的部分的那种逃避现实的故事，无论对于制作方还是对于观众而言都是输给了现实。我觉得那是对于以创作虚构故事为武器人而言最不甘心的事情。（哎呀，不小心热血起来了，其实只是写了自己感觉良好的东西而已啦，嗯）
嘴上说着“对不起，写了小朋友还不能理解的剧本”，其实我内心一点都没有反省。（其实小朋友中也有能明白的孩子嘛——与之相对的，即使是大人，不明白的也完全没明白嘛（笑））

第114话 最喜欢偶像！烦恼的米美特

啊啊……最喜欢的荒木君要死了，好可怜。”说着这句话时的这份轻描淡写，实际上也是米美特最恐怖的地方。
这是对比美奈子与米美特的故事。其实这一话与以美奈子为主角的第100话，在故事结构上是相互对应的。
故事的核心部分是一样的，都是为了个人的利益想要离开组织的故事，也就是烦恼究竟要选择组织和个人哪一边的利益的故事。最终，她们都各自回到了组织（Sailor Team、Death Busters），这一点也是相同的。不同之处在于，回归的理由、意志的决断、对状况的依赖等方面。
今后，美奈子即使再遇到了优秀的男生，也不会因此离开水手战士的队伍。但是米美特如果再有同样的机会，一定还会毫不犹豫地背叛组织吧。
唔。不过这么考虑的话，果然能抓到幸福的说不定是米美特那边吧？（笑）

第贰话 没见过的天花板

 ……不对，这是别的作品（笑）。（译注：……不注了大家懂的XD）

第115话 沉默之影！？微弱萤火的摇曳

出现在小小兔和小萤面前的是小兔和亚美，这是为了作为朋友组合的对比。这两位年幼的小女孩和过去小兔与亚美的关系很相似。正因为如此，如果有朝一日能成为像这两位前辈的朋友组合那样的好朋友就好了，我是这样想的。
在登场角色的选择上，像这样以主题为中心来进行选择是很普遍的，但是在这里还有其他理由。
比如说这一话后半的战斗情节里，外部太阳系战士除了天王星之外都没有出场，是考虑了作画的性价比。
在故事展开上，如果外部太阳系战士不出场，就无法描写新旧战士的对立。但是在冥王星已经再度登场并与天王星、海王星会合之后，只有冥王星不出场参加战斗就会显得不自然，就是这样。（现在仅是水手战士侧人数已经超过了《人造人009》了，全员出场的战斗场景大概会变成大规模群众场面吧）
嘛，这一话水手小月亮和天王星的超不搭战斗组合也是很稀有的，结果好就行啦。

第119话 沉默的弥赛亚觉醒？命运的星辰们

差不多也要临近Death·Busters篇的高潮了。
沉默是什么？土星是什么？总而言之是整理这些设定的一话。
外部三战士不由分说就要杀掉小萤，仅凭这一点，就能体会到土星的恐怖了吧。
以「う」开头的戴蒙系列也快要编不下去了。“有顶天”（ウ·チョウテン）什么的，光想这个名字就绞尽脑汁，真是让人摸不着头脑的角色。虽然我这么不负责任，托各位staff的福还是设计出了一个很棒的戴蒙，多谢多谢。看了一下那时我的笔记，还写了丽的政治家父亲的故事，戴蒙是“大臣”（う·ダイジン）什么的；以国语老师为原型的“字头”（う·カンムリ）什么的，为什么会记这些呢，我对给戴蒙取名字有多么认真可见一斑（笑）。

第124话 迫近的黑暗之恐怖！苦战的八战士

如果当个好孩子的话，圣诞节就能从圣诞老人那里得到礼物。
但是要从更好的孩子开始按顺序派送。
圣诞老人送的礼物，最后只有玩具而已。
如果能得到比起玩具更想要的东西的话，不当好孩子也无所谓。仅靠这样的规则，就能活下去了。
虽然想着这是很普通的、这才是成熟的——
想要被人夸奖、想要得到什么人的认可、想要安逸地从属于某人。不幸的是，无论何时都有从好孩子的局限里不可自拔的人。
也有被那给予夸奖的人所利用的人。
“真遗憾。”土萌教授对二人说。“天王遥同学，海王满同学，像你们这样优秀的学生，我还想着一定要做成戴蒙的容器呢。”
World Shaking和Deep Submerge无法破坏的敌人，为什么塔利斯曼就有效呢？
因为塔利斯曼是遥和满的纯真之心。
二人的纯真之心，是道德和既有概念无法束缚的、她们的人性的证明。
从一开始就抱有“只要有必要，可以投入除自己之外周围的一切都是敌人的险境中”的觉悟。
她们的心中拥有能揭穿伪装的明镜、能斩断无形咒缚的利剑。
这就是她们的强大与魅力所在吧。

第125话 闪耀的流星！土星与救世主

Death·Busters的印象是“侵入体内的异物”。然后水手战士们大概就像是太阳系的免疫系统吧。从外部来的侵入者由天王星她们排除，内部孕育的文明由Sailor Moon她们培养成为应有的形态。
Death·Busters——法老90大概就是了解水手战士的分工和强大之处的敌人吧。
只要有将现有的文明全部重置的觉悟，Sailor Saturn拥有消灭一切的力量。因此他们有必要一开始就把土星掌握在手中。
天王星和海王星终于得见的真正的弥赛亚——Sailor Moon，不是用压倒性的战斗力排除异民族的英雄，而是珍重人与人之间的羁绊和联系以及这份丰富性的价值的人文主义者。Moon正是为了这些，毫不犹豫地奋不顾身。
打动两位彻头彻尾的战士的心的，与其说是Moon的温柔，不如说是这份志向的崇高吧。
和以至高为目标的Sailor Moon的“生存方式的价值”相比的话，世界毁不毁灭这种事都觉得是小事了。
继承了圣杯的少女，就是这样在其身上体现了真正的弥赛亚。

SuperS（Dead·Moon篇）

森林在哭泣。
我们的水晶之森在哭泣。
如果，这个声音能传达到的话，
请回应我吧……。
我会为了独一无二的你，
穿越黑夜去与你相逢。


第128话 命运的相遇！天马飞舞之夜

这个故事是从日全食开始的。说来上周我在涉谷看了一部叫《TOTAL ECLIPSE》的电影。（译注：阿格涅丝卡·霍兰执导，1995年上映）
在这部Dead·Moon篇里，我被提拔为了系列构成。看了原作关于天马和亚马逊三重奏等设定之后，决定这次以”美丽的梦”作为本剧的关键词。
不过，这绝不是那种用来向他人吹嘘的“口头说得好听的理想”的意思。
在本剧中关于“美丽的梦”的定义，是“想要去将其实现的意志”。
“因为是女孩子就坐等白马王子来迎接是不行的。一定要自己骑着白马出发去寻找优秀的王子才行。”一开篇小兔说的这句话，也是这个意思。无论命运之神有多么亲切，自己不去行动的人也是不会得救的。
当时考虑目标被袭击时的形式是“美梦之扉”。受害者胸前出现一扇门，然后被打开门看到里面，这样的形式。后来武内老师那边提出，这次要在全篇统一“镜子”的中心印象，既然这样就用“美梦之镜”吧。接着几原监督又提出，那样的话与其打开看，不如***吧。（译注：此处为原文打码。最后镜子的具体使用方法请参看SuperS正片（笑））就这样，最后定下了那样的形式。亚马逊三重奏真是群坏蛋啊（笑）。
系列导演几原邦彦的敏锐之处，就在于在设定上能够找到流行性与冲击性绝妙的平衡点。在放弃时也是像思想犯一样放弃。TV动画可是比想象得还要难做啊。
换个话题，放射线妖还真是讲究啊（笑）。在想到“自动人偶卡拉库里子”的时候，“就是这个！”一下就决定了。不过，在出席企划会议，在赞助商和制作人们面前说明“第一个敌人叫做自动人偶卡拉库里子酱，会咔啦咔啦库哩库哩地叫着袭击敌人”的时候，真是感受到系列构成是份不容易的工作（笑）。

番外篇 遥满再次登场！亡灵人偶剧

听说特别篇可以想怎么样就怎么样，“好，那一定要写病弱的遥被敌人袭击的场面”，怀着这样崇高的使命感写了这一回（笑）。
“啊啦，你是不是误会了什么？没有遥的世界，根本不值得守护。”
满的这句台词其实是我在《S》的时候就想出来的。不过Death·Busters篇后半是以弥赛亚为中心展开故事的，这个“亡灵人偶剧”的情节一直没有找到机会用，于是就这样单独抽出来了。
实际上，沉睡在我心中的、想要写的故事还有一篇，是以满为主视角，描写刚转校到无限学园时的二人的故事，名为“星界少年的前夜”。明明这篇才真是天海的极致……哎呀，没能见到天日真是遗憾啊（笑）。

第132话 相配的二人！小兔与小卫的爱

这一话我相当喜欢。实际上，以小小兔的眼光再度确认小兔与小卫的关系，也是《SuperS》里不能放过的重点。
这个名叫“小林”的尊敬小卫的后辈的角色，当初是想用在原作里登场的浅沼一等的。不过在写的过程中印象跑越来越远了，最后就换成了不同的角色。

第135话 心有灵犀！小小兔与天马

之前也说过——恋上与母亲结合之前的年轻时的父亲，恐怕没有在这之上的恋父情结了吧。在这个时间点上，对小小兔而言最高的男性形象果然是小卫。然而，在这个小卫身边，有小兔作为恋人，也就是未来的母亲。
无比接近，但又绝对无法得到的理想的男性。那就是——

第143话 相信天马之时！四战士的超变身

“我说啊，‘喜欢’这种心情不用想得那么复杂，就是想和这个人永远在一起的那种心情，一定是这样。”
说得真好啊，真琴酱（笑）。
四战士power up的一话。新必杀技还没决定，只有制服从这话开始有了一点小改动。对于要让一直老样子的四人确立定位的这一话，怎么解决都觉得不好，有点烦恼。最后，尝试了“让四人感受到小小兔与天马的羁绊、并相信那份羁绊”的展开。
“拜托了各位，相信我的天马吧！”
果然，水手战士要成为“用恋爱的力量战斗”的旗帜。

第148话 巨恶之影！被逼上绝路的三重奏

与艾里奥斯是变成了兽形的少年相对的，亚马逊三重奏的三人是变成了少年形态的野兽，这是基本设定。从一开始就决定三重奏的高潮是他们憧憬人类的“木偶奇遇记”。
鱼之眼真是挺好的一个家伙啊，在童话故事里是非常容易行动起来的角色。哎呀，真希望他能和小卫在一起得到幸福啊（笑）。
实话说，我还考虑了在下一话结尾，鱼之眼变回了热带鱼，被不知情的小卫带回自己家的鱼缸里养了起来，这样催人泪下（？）的展开。（现在开头部分里大家一起去买热带鱼、小兔暗示小卫的房间里有鱼缸的情节都是这个想法的残留）

第149话 梦之镜！亚马逊最后的舞台

“——即使能一直这样保持人类的形态，没有美丽的梦境的我们，也不过是拥有人形的空壳而已，这样也能称得上是人类吗？请回答我，吉尔科尼亚大人！”
在产生了这样的疑问之时，鱼之眼已经是人类了。从环境分离出的意识——掌握了“自己”与“世界”的概念，获得了“自我”。
能把高潮部分的虎之眼、鹰之眼的纯洁也写出来真好。在这之后，我也不知道三人怎么样了。也许他们现在也在深深的、异界的森林里，度过静寂的时光吧。
说来，音乐剧版的《Sailor Moon SuperS》好像也是以这个亚马逊三重奏的前后篇为基础构成的，所以在音乐剧的Staff表上标记了“Story Adviser：榎户洋司”。

第150话 亚马逊四重奏！从镜子里侧袭来的噩梦

勿疑吾梦
见梦之子 梦中之梦
勿疑吾梦
见梦之子 梦中之梦——
（译注：
原文是：
「ゆめゆめ疑うことなかれ、
夢見る子供の夢の夢、
ゆめゆめ疑うことなかれ、
夢見る子供の夢の夢——。」
这段念咒我一直没搞懂什么意思orz这里借用了午夜战士字幕组在音乐剧中的翻译）

亚马逊三重奏是作为“兽”的角色，由此倒推的话，“拥有美丽的梦=人类”，是这样的剧情安排。
与此相对，亚马逊四重奏是“小孩”，“拥有美丽的梦=大人”，以此为中心来构成了后半段的故事。这与小小兔的角色主题也是相关的。
四重奏的性格是争强好胜、纯真无邪、天真烂漫和任性妄为。是一群一点也不害怕“被斥责”的社会性为0的人（好羡慕）。比起突显各自的性格，四人一直在一起叽叽喳喳，目标是营造一股“女校的色调”。

第163话 镜之迷宫！被捕获的小月亮

于是，继续刚才小小兔与小卫的话题。无比接近，但又绝对无法得到的理想的男性。尽管喜欢，却又不能去喜欢的对象。作为恋爱对象，却有名为“父亲”的禁忌。
这一部中天马的设定不就是这个的临摹吗？我如此解释道。作为“禁忌”的表现形式，不就是赋予其马的形态吗？在小小兔对天马的思念越发强烈的后半，小卫的痛苦之处、小卫与天马、艾利西恩的关系还未明朗，综合考虑这些就能理解了。
以及天马是少年艾里奥斯变成的，也就是说恋爱的禁忌消失了。这时，她的恋心向父亲以外的对象转移了。
《SuperS》是小小兔离开父亲，喜欢上其他少年的故事。

第164话 黄金水晶出现！纳赫蕾妮亚的魔力

亚马逊四重奏使用玉这个要素，最初是原作的设定。为什么她们手里一直拿着玉——亚马逊之球呢？
对非常年幼的孩子来说，对身边的某样东西爱不释手，似乎是为了离开母亲这最为依赖的对象，因而向其次的代替物上转移的缘故。（专业术语好像是叫做过渡性客体（译注：transitional objects））
比如说布偶、莱纳斯的毛毯（译注：莱纳斯是查尔斯·舒尔茨的漫画《花生》系列的人物，也就是史努比所在的那个漫画。莱纳斯喜欢拖着毯子走来走去，人们用“莱纳斯的毛毯”代指人，特别是小孩极其依赖以获得心理安全感的某个物件。除了上面提到的transitional object，也叫做security blanket或comfort object）、小小兔的露娜P球等等。他们拿着这些东西，好像就能获得一种万能感。所谓“万能感”，就是肚子饿了只要哭就能喝到牛奶、寂寞时只要哭就会有人来安慰，那种世界能满足你一切任性的要求的、婴儿时期的感觉。
四重奏一直玉不离手，并不是因为“她们的魔法都是来自于玉”这种不解风情的理由。因此，玉被破坏，好像就是她们长大成人的象征……

第165话 水晶闪耀之时！美丽的梦境之力

啊啊，可能是因为快睡着了，净说些有点麻烦的话题。虽然是几个小时前喝的酒，这么说教可不是醉了吗（笑）。再说，写脚本的时候，我真的啥也没想。不，或者说，可能是在无意识中考虑了各种各样的事情吧。嗯。好好，太了不起了，我的无意识（笑）。
于是小卫的灵魂造访了艾利西恩。
艾利西恩拥有神圣的权利，是保证国家正当性的圣地。对了，艾利西恩就像是伊势神宫那样的地方啊……不好，好像又要睡着了（笑）。

第166话 梦想永在 光满天际

“那么，差不多该走了吧。”秋诺秋诺说。
“诶，不去说声再见吗？”帕拉帕拉天真地说道。
“那种事不适合我们拉。”塞蕾塞蕾爽朗地回答。
于是贝丝贝丝微微笑着说，“嘛，只要有缘，有朝一日还会再见的。”
离开《美少女战士Sailor Moon》这部作品已经有一年多了。
需要反省的地方有很多，但是却没有遗憾。这实在是非常愉快的两年。对于所有相关的Staff，只有满心的感谢。
现在在窗外，恰好有一轮如被打磨过一般、黄金似的满月照耀着。
白天开始动笔写这篇解说，回过神来，已经是深夜了。
今夜就会这样睡去了，但是做着这份常有不眠之夜的工作的我，偶然看见夜空中的明月时，都会想起Sailor Moon、还有与之相关的那段日子里那些令人怀念的回忆。
在迷失了什么的夜晚，仰望天空吧。
因为，月光传递着爱的讯息。

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