原载于《Animage》2019年7月号
翻译 / DREAMER
音乐下单是有逻辑的，插曲是偶然的奇迹！
——本次的音乐制作是怎样开始的？
桥本：开始是在大约2年之前了。最初只收到了简单的大纲和角色表……和其他作品不同的是，在早期阶段就决定了“要做两首插曲”。最初就说到了“希望制作警官二人组唱的歌”。
——就是《カワウソイヤァ》呢。
桥本：和歌词一起，接收到了类似“加入这样的过门部分”、“开头加入台词”的印象。就是想要做成和风又有点摇滚的曲调。
——强调了和太鼓，还有一种盂兰盆舞似的风味。
桥本：但是，在作曲阶段我并不知道还要配合那首歌跳舞（笑）。所以并没有特别意识到跳舞。虽然几原（邦彦）监督说不定从当初就想到要跳舞了。
——另一首插曲《さらざんまいのうた》又是怎样的？
桥本：关于《さらざんまいのうた》，其实在下单的时点我还不知道有这首歌。在作业的途中几原监督跑来问我们老板（*桥本女士所属的音乐制作公司VERY GOO的代表福井健吾先生），“有没有这种曲子？”因为在我手头写下来的曲子里，有恰好符合几原监督要求的印象的曲子，于是直接决定“就用这个吧！”我是在决定要用这首曲子之后才知道的。因为它是拉丁风的曲调，我在想“这首曲子真的合适吗？”有点半信半疑（笑）。
——也就是说在得到“请创作这样的曲子”的要求之前写下的曲子，与几原监督想要的吻合了？
桥本：是的，然后作了词，把这首歌完成了。后来我问几原监督是以怎样的考虑选择那首曲子的，回答是监督设想的概念，和我写那首存货曲时的概念，偶然地完全一致。
——那个“概念”是什么？
桥本：是乡裕美的《GOLDFINGER’99》（笑）。似乎是偶然几原监督也正是想以同一首曲子为印象，想着“想要那样的曲子”。后来我听说时真的大吃一惊，甚至觉得这首曲子是不是就为了等待这一时刻。
——关于音乐整体的方向，几原监督下了怎样的要求呢？
桥本：最初的商讨会上，说了因为是以浅草为舞台所以希望是和风的作品。但是即使说是和风，现在的浅草有很多海外的观光客，也混有各种各样的气氛，所以想做的是不只是“和”而是东方风格的作品。
——确实和纯和风的音乐相比，也能感觉到像是外国人做的“日本风”这种氛围。
桥本：可能是比较相近。在我心中也是，在使用三味线、和太鼓等和乐器的同时，也想着尽可能不使用和风的旋律创作。不过即使如此从结果上看还是有成为了和风旋律的曲子。这里几原监督的要求是充满数码音乐、电子风格的要素，做得有现代风格。
——顺带一提，请问您去过浅草吗？
桥本：虽然去过很多次，但却不知道“河童河太郎”雕像的存在。得知了这次的工作后立刻靠着台本在浅草转了一圈。像合羽桥的道具街那边之类的地方之前都没去过，也不知道“河童街”，有点吃惊了（笑）。商店街啊、花屋敷游乐园等等，当时看到的风景，可能也有对这次的音乐施加了影响的部分。
——和太鼓啊、三味线等和乐器也得到了大大的强调。
桥本：和太鼓和三味线这次都是第一次用，真乐器的声音果然棒。我们虽然写了曲子，却不是那种乐器的专家，怎样才能让那种乐器发出好的音色、怎样弹奏键盘才更容易演奏，一边由演奏者们对这些详细的细节提出建议一边制作曲子的感觉非常好。三味线的话，“这个乐句这样运指会比较好”；和太鼓的话，“这首曲子的这里也补充上太鼓试试如何”，得到了很多类似这样的建议。感觉这样一来，各种乐器就更能发挥出各自的原汁原味了吧？
三人的主题旋律与话语的节奏感
——继《回转企鹅罐》、《百合熊岚》之后，您参加几原监督作品这已经是第三作了，几原监督对于音乐的要求有什么特征吗？
桥本：观看几原监督作品的人们可能会觉得，会不会总之就是抽象的突发奇想式的要求呢？但其实监督对音乐的要求是非常有逻辑性的。“在这样的场面需要这样的曲子，所以希望能这样做”，类似这样，音乐之于画面的印象，他把握得非常清楚。在这个意义上，这边能够毫不迷茫地制作音乐。本作也是，因为几原监督也亲自担任音响监督（与山田阳联名），下单时也能够给出“这一话的这个场面，大约有这么长，会播出这样的曲子”这样具体的点单。打个比方说，“这首曲子要在燕太做白日梦的场景使用，印象是到大约这么长的地方为止一直延续着这种气氛，随后在这个时点突然从梦中醒过来”。也经常能从对分镜进行摄影处理的工作人员那里得到加入了声音的影像。特别是（制作）初期作出的曲子，长度也是与那段影像配合着制作的，其中有些在那之后最终做成了有泛用性的长度提交了上去。
——在制作主角三人组的音乐时的要点是什么？
桥本：关于一稀、悠和燕太，为他们各自写了主题旋律，然后对这些旋律编曲制作出了各种各样的版本。“泄露”的场面中播放的曲子也是，使用了三人各自的主题旋律。与春河对话的场面的曲子也是如此。燕太的主题比较好分辨，他与春河进行“做了遇到了小王子的梦”的对话那个场景的曲子也是。悠的旋律是第二皿悠在房间里用个口袋装叶子那个场景的曲子。同样第二皿最后播出的那首口哨曲也是悠的旋律。
——在OST中，有类似《KAZUKI_つながり》、《ENTA_憧憬》、《TOI_漏洩》这种，在曲名开头写了各人名字的曲子。
桥本：在哪个场面放的曲子使用谁的旋律等等，希望能为了表现出这种感情而编曲等等，全部是依照几原监督的指示。
——哪支旋律在哪个场面要怎样使用，顺着这些要求可能就能看到演出的意图了呢。
桥本：可能是的。但是基本上都是比较普通的，“这个角色登场的场景中，配合气氛编曲要变化”这种情况很多。
——玲央和真武也像这样有主题旋律吗？
桥本：玲央和真武……嘛因为有《カワウソイヤァ》了（笑）。还有就是在水獭的基地里使用的、先导PV里也用过的，使用了电子鼓点与和太鼓的曲子（《REO&MABU_欲望か愛か》）是水獭的曲子，这种感觉。总之就是黑暗、强大、恐怖的气氛。
——有Keppi的主题曲吗？
桥本：虽然没有得到制作Keppi的曲子的指示，加入了「おさら―／まっさらなおさらー」（盘子~清爽的盘子~）的合声的曲子（《雅なるお皿》）印象上可能就是Keppi的主题了。因为这首曲子是配合第二皿的开头，Keppi拿出金盘子的画面制作的。“Kira”地闪光，“啪”地打开，“啪”地拿出盘子，是按照这个过程制作的。
——饰演一稀的村濑步先生说，特别喜欢事件发生时播的那首“Kapapapa~”（《衝撃のカッパ》）。
桥本：这次音乐制作的另一大特征，是从最初开始监督就指定BGM也要使用类似主题的话语。「おさら―／まっさらなおさらー」、「カッパになってラッキー」（变成河童真幸运）之类，加入这些话语也是几原监督的指示，把它们作为歌词加入合声的曲子这次也很多。《百合熊岚》里也有BGM加入了即兴哼唱，但加入歌声（人声）的BGM容易给听者留下印象，我也很喜欢创作这样的曲子。有主题的话语的话，就会想把它做成歌词编成曲子。
——是从话语的印象、语感的节奏中诞生的曲子吗？
桥本：对，有话语了之后，加上旋律诞生的BGM也很多。这次除了使用了流行的女声哼唱，也请了歌剧歌手参加，两种类型的声音炒热了气氛。
故事的关键也在OST的曲名里！？
——您在观看了影像后的印象是怎样的？
桥本：非常棒！因为工作时收到的影片还是完成前的，“好想早点看这个上完色的状态啊”，一直很期待，而完成后的画面美丽得超乎我的想象。特别是活泼的颜色我觉得非常棒。故事方面，我觉得整体上意外地比较简单。但即使如此，我在作业中重看时，“这里是这样的意思吗！？”也经常有这种重新意识到了新的事情的地方。观众们也反复观看两、三遍的话，应该会发现很多蕴含更深意味的场景。
——有您印象特别深刻的场景吗？
桥本：第六皿中，三人去水獭的基地救春河的场景，非常有魄力，让我印象深刻。为了那个场景制作的《戦いの歴史》这首曲子，是在临时的影像也没有做好的阶段，想象着“应该是这种感觉吧”制作的，提交给几原监督后他也表示OK。在那之后影像送到了，我试着把提交的曲子与影像合了一下，长度刚刚好。我问监督“是配合着曲子进行影像编辑的吗？”“不，原本就是那样的。我们也吓了一跳呢。”这也是这次的工作中让人大吃一惊的事件之一。
——三人在变成河童后，乘坐着Keppi拉的人力车去打倒僵尸的场景也是，有种每周约定俗成的感觉，印象很深。
桥本：是人力车的那首加入了三味线的曲子呢。那是名叫《欲望の尻子玉搾取》的曲子，但《欲望の尻子玉搾取》、《ゾンビ降臨》、《戦いの祭り》为止的这一序列，全部是《欲望の尻子玉搾取》的编曲。是以无论使用哪首都能连得起来为目标制作的。
——汇集了本作音乐的OST《皿ウンドトラック》（Saraoundtrack）也发售了。
桥本：《皿三昧》中，其实包括不同编曲、其他版本在内，制作了监督点单的曲目两倍以上的数量。所以一张CD完全放不进去（笑）。这次的OST是选取了故事中重要的曲子。曲子的标题也全都是几原监督取的，其中说不定也有能解读故事的线索。每首曲子在作品中都得到了很有效果的使用，我想听的时候能马上反应出“啊，是在那个场面用的曲子”。
——场景很独特，配合它的音乐也很独特呢。
桥本：和风的氛围、有一点流行要素、歌声、合声等等，总之就是盛满了各种各样的要素，听下来可能还有能意识到“还有这样的机关啊”的地方。请大家务必把OST听到最后。
——最后机会难得，可以问一下桥本女士喜欢的角色吗？
桥本：是谁呢？嗯……大家我都喜欢，一定要说的话就是悠吧。像是外表看起来是那样，但其实很温柔之类的地方。但是主角三人都是好孩子，果然全员都有讨人喜欢的地方。燕太的感觉是坦率、表里如一的孩子。一稀则反过来，不能一根筋，一眼看去印象很爽朗，但其实处在复杂的境遇中。我想这也体现在性格上了吧。这样的三人接下来会变得如何，想要让观众们也早点看到。
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